Après sa première exposition solo « Game on » à la Galerie kreo en 2015, Jaime Hayon revient avec « ChromaticO », fruit de son exploration des matériaux précieux et des couleurs et véritable ode à la vie. Tout le travail de Jaime Hayon est animé par une quête de liberté et de gaieté. Un travail qui semble léger, spontané, presque facile. Difficile donc d’imaginer la réflexion qui se cache derrière la création de chaque pièce et la dextérité nécessaire pour leur donner vie. Toute la fraîcheur présente dans ses dessins est préservée, des prémisses de son processus créatif jusque dans les dernières pièces. Un brin de mystère entoure ce résultat final, surtout lorsque l’on sait l’attention méticuleuse portée au détail, les discussions interminables avec les artisans, les recherches approfondies pour fabriquer les objets de manière novatrice et inattendue, l’objectif de perfection dans l’exécution des pièces. Sa nouvelle collection pour la Galerie kreo, intitulée « Chromatico », est caractéristique de sa méthode de travail, à savoir l’exploration. Toutefois, elle porte ici à la fois sur les couleurs et les matériaux avec une attention particulière à la faculté d’une couleur à transformer un objet pour devenir un élément essentiel de son identité. Deux principaux thèmes dominent sa collection, chacun axé sur un matériau noble différent. À Londres, l’exposition est consacrée à un groupe de vases colorés fabriqués en verre soufflé à la main de Murano. J. Hayon a créé une série spéciale de vases pour la collection du Milwaukee Art Museum (« Afrikando ») en partant de la finition brute et rugueuse des masques en bois africain fabriqués à la main pour emprunter une approche différente. Pour la Galerie kreo, il poursuit son inspiration tribale en s’intéressant aux couleurs de l’Afrique, à son savoir-faire, à ses textures, en ajoutant à ce travail délicat sa touche personnelle et joyeuse. Le contraste entre la puissance du monde africain et la délicatesse du verre – dont le travail fluide ajoute flexibilité et liberté – donne naissance à des pièces à la fois lumineuses et sophistiquées. Le designer utilise un mélange de couleurs soutenues comme des rouges, des verts ou des oranges vifs qui contrastent avec des teintes plus douces. Quant aux bases, elles sont fabriquées en marbre précieux dans les magnifiques tons de rose du Portugal ou de jaune de Sienne complètent l’œuvre en lui donnant une stabilité physique et émotionnelle.